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O Gallery

División de arte emergente de O Art International que exhibe, en sus galerías físicas y virtuales, obras de más de 15 artistas de distintos países.

Artistas

Cada artista tiene una técnica diferente; sus obras se presentan en tres formatos y con precios preestablecidos e iguales para cada uno de ellos:

 

35 x 35 cm 250 USD

35 x 45 cm 350 USD

65 x 65 cm 550 USD

 

Argyro Lillie

Argyro nació en Atenas en 1997, pero tiene orígenes en la isla griega de Milos, en el archipiélago de las Cicladas, un elemento que siempre ha sido muy inspirador en su trabajo. Ella es la artista más joven de O Gallery.

Al perder a su madre, una mujer muy apasionada, decidió seguir sus sueños y convertirse en artista. Su padre se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Atenas e hizo una especialización en escultura; pero después de eso cambió por completo la dirección de su carrera y se convirtió en político.

Durante los últimos tres años, Argyro ha estudiado pintura, dibujo e historia del arte en Artik, bajo la guía del gran maestro y artista griego, Evangelos Papapostolou.

Caro nació en Venezuela, pero es casi mexicana por elección. Estudió Diseño Gráfico, Animación 3D e Ilustración en México y España. Le gusta crear personajes para un mundo ilustrado que represente, desde su perspectiva, lo que le atrae.

Sus técnicas favoritas son acuarela y rotuladores.

Carolina G. Solar

Cheo Breñas

Pintor, muralista, escritor y poeta cubano egresado de la Escuela de Bellas Artes (1963-1967) en la Habana, Cuba. Por muchos años se dedicó al cartel e incursionó en el rótulo y el mural como medio para su subsistencia.

Dada su facilidad para escribir poesía y su vocación por las artes plásticas, decide combinar ambas áreas para crear lo que nombró “Cubicheo”, donde aborda un muy particular modo de expresar el cubismo de Pablo Picasso, con la influencia surrealista de su pintor favorito, Salvador Dalí. Así, utiliza colores vivos con trazos y líneas definidas para cortar las figuras. Con este nuevo e inconfundible estilo, el artista trata de enfrentar la realidad con la imaginación, y destaca su manera peculiar de formar jeroglíficos, y recovecos inundados de belleza y curiosidad que impregnan de vida su obra.

Casi toda su obra está inspirada en la poesía, y en este caso, sus pinturas van acompañadas de poemas que hacen referencia a lo que su pintura expresa.

Chisko Mojica

Chisko nació en una familia de artistas en Tapalpa, México, y pinta desde que tenía 16 años. Sus lienzos se convirtieron en su mundo. Es un artista que trabaja murales, en metal y en papel; su propio y único estilo se ha perfeccionado a lo largo de los años.

En su trabajo se puede encontrar experimentación en la pintura, proyectos de todo tipo: escultura, arte utilitario, murales o videos. En sus obras se encuentran figuras geométricas, criaturas místicas, mandalismo, nagualismo.

Creador del movimiento “Chiskodelia”, un movimiento artístico que invita a soñar y a crear, como una forma de expresión y sanación. “Si somos realistas, el arte hace más por nosotros que nosotros por el arte”.

Ibiza Castañeda

Nació en la Ciudad de México y completó sus estudios en Cuernavaca, Morelos.

Actualmente vive en Madrid con su familia. Su trabajo se ha expuesto en la Galería el Guardián de Lo Pequeño, Madrid, Instituto Cultural de Brasil, también en Madrid, y participó en el Tributo a José Vasconcelos.

Jesús Saí

Jesús Saí nació el 15 de enero de 1993 en Acayucan, Veracruz, México. A pesar de su corta edad, este joven amante del dibujo y la pintura realista ha participado en diferentes concursos y exposiciones, en colaboración con grandes artistas. Obtuvo primeros lugares en concursos de dibujo y pintura a nivel estatal y nacional. Ha sido jurado calificador en varios concursos de dibujo y pintura en diferentes regiones del estado de Veracruz.

Cabe mencionar que ha expuesto en diferentes estados de la República Mexicana como Guadalajara, CDMX, Morelos, Tabasco, Oaxaca, Veracruz y en el extranjero en Colombia.

A Jesús le gusta experimentar con diversas técnicas, pues nunca se limita... Sus principales aliados son el bolígrafo, la pintura al óleo, el carbón y el café soluble.

Joi Murugavell

Joi Murugavell nació en Malasia, pasó su juventud en Nueva Zelanda y actualmente vive en Sídney, Australia. Su lucha contra las “pruebas y tribulaciones” de la comunicación humana se refleja a lo largo de su obra.

Sus personajes, “Oodlies”, aparecen en sus pinturas, y representan las extrañas mentiras (odd lies) que en ocasiones nos decimos a nosotros mismos y a otros.

“Deseo conocerme mejor y eso lo logro a través de la pintura y el dibujo. Siempre y cuando pueda hacerlo, siento que sigo progresando. Cuando muestro mi trabajo es algo completamente distinto, no se trata de lo que deseo sino de lo que la gente ve o aprende de sí misma. El artista británico Keith Tyson dijo algo genial: ‘Todo trata de venderte algo, el arte trata de venderte a ti mismo’”.

 

KolectivË Feat

En complicidad con Lulú S.Puig, este colectivo, conformado por artistas internos en el Reclusorio Norte y ex convictos, se reúnen y realizan intervenciones pictóricas de obras fotográficas. Los artistas plasman a través del arte sus sentimientos, reflexiones y anhelos.

“Desdibujando la línea entre realidad y ficción, buscamos distraer la maquinaria de la creación inconsciente y desarticular la creación de escasez consciente”. Kolëctiv.feat es una intervención en sí mismo.

Maurilio Tejeda

También conocido como Alfredo Castañeda, nació en México en 1968 y actualmente vive en Madrid, España. Obtuvo su licenciatura en Artes y Diseño en Cuernavaca, México. Ha expuesto en múltiples ocasiones incluidas exhibiciones en la Galería Musuri en Madrid, Galería Tlapali también en Madrid y el en Centro Universitario de Cultura (CUC) en la Ciudad de México.

Pedro Bayron

Nació en Quito, Ecuador in 1953. Actualmente vive en Monterry, México.

Como artista e instructor de teatro, ha viajado por todo el continente americano: Estados Unidos, México, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela y Colombia.

Rafael Teniente

Nació en Monterrey, México. Tiene un grado de licenciatura en diseño gráfico, y formación autodidacta en diferentes técnicas, óleo y acrílico entre ellas. Ha tenido exhibiciones en el Centro de las Artes y el Museo Metropolitano de Monterrey. Su obra fue exhibida en la Bienal 2007 en Florencia, Italia, siendo ésta, una de las exhibiciones más importantes en su carrera.

“Hago lo que hago porque creo que me rebasa; es decir, que hay algo más fuerte que la voluntad, y creo que a eso le llaman vocación. Me mueve un instinto casi primitivo, como el concepto de la pintura abstracta. El estilo fue un descubrimiento que nació de la libertad que tomé, la libertad absoluta de un creador, la única y auténtica libertad de dejarse ir, y ese atrevimiento está plasmado en mi obra”.

Rebecca Grant

Rebecca nació en Nottingham, Reino Unido. Su vida ha girando alrededor de las artes escénicas: actúa, canta y baila, y le encanta pintar figura humana.

Sus cuadros se han expuesto en el Festival Wandsworth Art Fringe y en la Galería Water Contemporary Art, en Londres. También formó parte de la exhibición privada Mothers, en Londres.

Su motivación y entusiasmo de crear algo que nadie más pueda copiar ha sido el motor de su obra. Para ella, cada artista es un individuo en la misma medida que la obra de arte que crea.

Su estilo expresa su visión del mundo: pinceladas atrevidas en las que cada color se puede apreciar. Su obra hace uso de su corazón, de su mente y de la parte infantil de su alma. Asimismo, está inspirada en las obras de arte de su abuelo, Raymond de Longueuil.

"Cuando me retiro del lienzo y lo observo repleto de mis más profundos pensamientos y sueños, me siento inspirada y satisfecha".